我覺得舞台設計是設計類別中非常浪漫的一項，美在這裡有舉足輕重的地位，並影響整部舞台劇給人的氛圍。所以這次的作業我選擇舞台設計做為主題。
舞台設計的工作程序
一件好的設計作品，除了事前做作深思熟慮的觀念溝通外，更要有一套完善的舞台設計的工作程序，如此方能答到事半功倍的效果。理想的工作程序，其流程如下：
(設計階段)
劇本分析 → 資料搜集
↓
設計會議 → 設計概念溝通
↓
製圖、繪圖 → 平面圖、剖面圖、正面圖、透視圖
↓
工作模型
↓
彩色模型 → 色稿、彩色完整模型
(製作階段)
結構的製作 → 木工、金工、小道具
↓
繪景 → 佈景彩繪、道具上漆
(演出階段)
進劇場 → 裝台、修景
↓
演出 → 拍照
↓
演出完畢 → 拆台、工作記錄整理 從一個設計概念到製作完成，是一項相當複雜的工作，若沒有一套完整的工作程序，結果一定會造成紊亂，進而影響整體的演出，至於所謂完整的工作程序，由於個人工作的方法和創作思維的不同，步驟也因人而異，這裡所提出的是一套較為普遍的工作程序。將設計階段、技術階段與演出階段來分別討論，因為在制度完備的專業劇場裡，舞台製作技術的執行方面，一般是由所謂技術指導來指導完成，但在目前製作環境較差，預算拮据的劇場環境中，設計者可以自行製作，一方面可節省經費，同時也可更完整的呈現自己的設計理念。
一、設計階段
劇本分析
舞台設計師在著手進行設計工作前，首先要了解劇本，做劇本分析的工作。其實設計師對劇本的了解程度應不少於導演或演員，然而他所做的分析工作與導演所做的有一些不同，除了要研究劇本所傳達的意念外，還應從劇本的字裡行間去尋找任何有助於創作的蛛絲馬跡。
設計會議
設計師在著手進行設計之前有一項很重要的工作，就是跟導演及其他設計師展開設計會議。在會議中，導演和各部門設計師各自提出對劇本的詮釋，了解彼此的設計理念，共同討論整齣戲的未來走向。在過程中或許會有所爭執與挫折，但也常因此而產生新的創意。最後由導演作一整合，規劃出一個創作的方向與範圍，一齣完整而精彩的戲於是誕生。但有一些時候是導演先有了最原始的創作概念，然後再找設計師來完成他的構想，這將使設計師淪為一個執行者而已。但畢竟劇場是一項群體創作的藝術，導演與設計師應該要彼此尊重、共同完成才是。
繪製各式的圖形
1、草圖
設計會議後，舞台設計師對導演及其他設計師的設計走向有了明確的認識之後，便開始描繪出腦海中的舞台畫面，這雖是一張粗略的草圖，但卻是設計師將抽象的概念具體化的第一步。
草圖在設計過程中會因靈感的產生而不斷地發展，直到設計成熟為止。
(設計階段)
劇本分析 → 資料搜集
↓
設計會議 → 設計概念溝通
↓
製圖、繪圖 → 平面圖、剖面圖、正面圖、透視圖
↓
工作模型
↓
彩色模型 → 色稿、彩色完整模型
(製作階段)
結構的製作 → 木工、金工、小道具
↓
繪景 → 佈景彩繪、道具上漆
(演出階段)
進劇場 → 裝台、修景
↓
演出 → 拍照
↓
演出完畢 → 拆台、工作記錄整理 從一個設計概念到製作完成，是一項相當複雜的工作，若沒有一套完整的工作程序，結果一定會造成紊亂，進而影響整體的演出，至於所謂完整的工作程序，由於個人工作的方法和創作思維的不同，步驟也因人而異，這裡所提出的是一套較為普遍的工作程序。將設計階段、技術階段與演出階段來分別討論，因為在制度完備的專業劇場裡，舞台製作技術的執行方面，一般是由所謂技術指導來指導完成，但在目前製作環境較差，預算拮据的劇場環境中，設計者可以自行製作，一方面可節省經費，同時也可更完整的呈現自己的設計理念。
一、設計階段
劇本分析
舞台設計師在著手進行設計工作前，首先要了解劇本，做劇本分析的工作。其實設計師對劇本的了解程度應不少於導演或演員，然而他所做的分析工作與導演所做的有一些不同，除了要研究劇本所傳達的意念外，還應從劇本的字裡行間去尋找任何有助於創作的蛛絲馬跡。
設計會議
設計師在著手進行設計之前有一項很重要的工作，就是跟導演及其他設計師展開設計會議。在會議中，導演和各部門設計師各自提出對劇本的詮釋，了解彼此的設計理念，共同討論整齣戲的未來走向。在過程中或許會有所爭執與挫折，但也常因此而產生新的創意。最後由導演作一整合，規劃出一個創作的方向與範圍，一齣完整而精彩的戲於是誕生。但有一些時候是導演先有了最原始的創作概念，然後再找設計師來完成他的構想，這將使設計師淪為一個執行者而已。但畢竟劇場是一項群體創作的藝術，導演與設計師應該要彼此尊重、共同完成才是。
繪製各式的圖形
1、草圖
設計會議後，舞台設計師對導演及其他設計師的設計走向有了明確的認識之後，便開始描繪出腦海中的舞台畫面，這雖是一張粗略的草圖，但卻是設計師將抽象的概念具體化的第一步。
草圖在設計過程中會因靈感的產生而不斷地發展，直到設計成熟為止。
2、平面圖
當草圖確定之後，舞台設計師須繪製舞台平面圖，所謂平面圖是舞台的鳥瞰圖，從圖面上可以很清楚的標示出牆、門、傢俱、樓梯、平台等景片及道具的關係位置。
導演可根據這張平面圖去設計演員的走位及畫面的安排，燈光設計師也須根據這平面圖去了解舞台空間的分配，進行光區的分割安排及分配燈具的位置。
當草圖確定之後，舞台設計師須繪製舞台平面圖，所謂平面圖是舞台的鳥瞰圖，從圖面上可以很清楚的標示出牆、門、傢俱、樓梯、平台等景片及道具的關係位置。
導演可根據這張平面圖去設計演員的走位及畫面的安排，燈光設計師也須根據這平面圖去了解舞台空間的分配，進行光區的分割安排及分配燈具的位置。
3、工作模型
接著，舞台設計師必須製作一個簡單且合比例的工作模型，這可協助導演及設計師本身能更清楚的由各個角度去觀察舞台的三度空間並加以充分的利用。
4、剖面圖、透視圖、正視圖
有了正確的平面圖之後，接下來便要繪製合乎比例的舞台剖面圖、側視圖、正視圖及透視圖。
有了這些圖面資料，燈光設計師便可以計算燈光角度、選擇燈具，著手進行較為完整的設計工作。
5、彩色場景圖
有了正確的平面圖之後，接下來便要繪製合乎比例的舞台剖面圖、側視圖、正視圖及透視圖。
有了這些圖面資料，燈光設計師便可以計算燈光角度、選擇燈具，著手進行較為完整的設計工作。
5、彩色場景圖
所謂彩色示意圖是指上了色的正視圖或透視圖。設計師們在設計會議中，各自提出自己設計的色稿及正確的色票共同討論，協調出舞台、服裝、燈光的基本色調。
定案之後，舞台設計師就必須提出每一場景的彩色示意圖，目的在提供一個輔有色彩、質感及素材的彩圖，幫助演員、導演及其他工作人員預先感受戲的氛圍。
6、完成舞台彩色模型
當每一場的色調與質感決定之後，即可製作完整合於比例的彩色模型，它等於是一個完整大舞台的縮版，它可以用來檢視所有的視覺效果，可以預期舞台上將會發生的畫面，提供給導演及其他設計師對舞台整體視覺的完整概念，同時可供佈景製作的工作人員參考。
完成了第一階段的設計工作，接下來便是一連串佈景道具的製作與繪景。
舞台結構的製作
在專業的劇場中，佈景和道具的施工結構圖是由所謂的技術指導來繪製，並負責督導完成。然而為了施工的需要及清楚表達設計的理念，舞台設計師有時須將所有的佈景及大道具的細部圖完成。雖然這些圖可以不必像施工圖那樣畫出每一個結構方式，但應儘可能在圖面上標示出各道具佈景的尺寸。這些需要和技術指導作充分溝通，以便能精確的估價、叫料，並且繪製精確的施工圖，讓工作人員能順利製作完成。
舞台的繪製─繪景
當舞台的結構部份完成時，便要為舞台穿上衣服，之後舞台便可展現不同的風貌。不論是道具、景片或佈景，在正式繪景之前舞台設計師皆要畫出合乎比例的彩色正立面圖及提供正確的色稿，以便繪景師能依此放大圖樣完成繪景。在台灣由於專業劇場起步不久，劇場內專業繪景師並不多，一般都由舞台設計師負責完成繪景，一方面節省經費，同時舞台設計師親自參與繪景的工作，更能掌握顏色的準確性。
三、演出階段
排演過程
當舞台正積極設計與製作中，同時導演與演員也正緊鑼密鼓的在排練，而在排演的過程中，導演對演員走位、舞台畫面的安排可能會產生新的意見，所以舞台設計師必須在不同的時期去看排演﹝稱為跟戲﹞，如此可依照導演新的概念，隨時將舞台做適切及小幅度的修改。
演出前之技術彩排
完成了設計、製作之後，緊接著便是面臨演出了，在演出前舞台設計尚有未竟的責任。在進入劇場之後，一切由舞台監督排定進度表裝台，當然，舞台設計對於整體的畫面是最為熟悉的，而技術指導則熟悉如何去組裝，因此兩人需要密切的合作，如此才能順利完成裝台及換景的運作。當裝台完成後，燈光、服裝都將陸續登場，於是在一次次的技術彩排中，設計師要不斷檢視自己的作品是否有任何的問題需要修改，讓舞台達到最好的效果。
正式演出
正式演出的時候，設計師及導演都將退居幕後，等待接受觀眾的考驗，此時身為舞台設計師或許可以打扮光鮮地接受朋友及觀眾的祝賀。但別忘了還有一件重要的工作：記錄。在演出的日程表裡會排定拍劇照的時間，設計師可以一景一景拍下所精心完成的設計，整理好工作日誌、各式的圖、模型及劇照，為這次的設計工程做一個完美的句點。
舞台設計並不是一項簡單的工作，而是一門艱深的學問，不僅要具備豐厚的人文素養與研究分析的能力及繪製各類圖型的功夫，還要熟悉製作技術與各類材質特性，避免設計出來的東西成為不可實行的「空中樓閣」。
因此，除了閱讀舞台設計書籍獲得充分的相關知識之外，最重要仍是「做」的功夫，實際從舞台製作，設計助理或舞台技術執行、道具、佈景製作等實務中累積涓滴經驗，才是成為舞台設計最直捷與紮實的管道。
舞台設計範例:舞台劇蝴蝶夫人
