一、企畫
製作動畫之前須要先決定是要製做甚麼、工作成員和工作分配。
1. 故事企畫
‧由其他作品改編 - 可能改編自其他現有的故事，像是童話、民間故事、漫畫、世界名著等。
‧原創故事
2. 文字腳本
腳本是指導整部動畫製作的依據，所有的人物美術設計都要照著腳本來構圖，而腳本的好壞則是動畫成敗的關鍵。
腳本在企畫階段就會完成，但導演若不滿意仍然可以再修改。
3. 美術設定
人物設定 – 人物必須設計成適合動作表演的造型。人物設計圖通常具備「三視圖」、「表情圖」、「細部設定」、「人物表」
二、前製
規畫製作流程，為作品訂出雛形以確保製作過程順暢無阻。
1. 分鏡
就是「以圖像呈現腳本」，又叫作「故事板(Story Board)」。
分鏡沒有絕對的格式，只需繪製構圖，並標註時間、對白以及運鏡，分鏡通常畫得相當簡單，能看懂動作和夠圖為主。分鏡必須細膩斟酌運鏡流暢與故事節奏，因此非常消耗時間。
分鏡一格通常以一次運鏡為單位。若動作很多，也會將分解動作詳細畫出。如果沒有運鏡也沒有動作，就會以「卡(CUT)」為單位，「卡」指的是鏡頭持續一段時間後被切斷。
2. 配音
一般來說，美式動畫習慣在製作前期就錄製完配音，動畫師再以音軌下去去做動畫，這樣人物賀聲音才會對嘴，而日式動畫則是先畫了之後在找配音員配音。
3.動態腳本
將分鏡串連成影片，配合音樂和對白，並有簡單的腳色動作和背景，以初步掌握整部動畫的時間分配。這個工作非常重要，是指導整個團隊製作方向的依據。但動態腳本也有可能在製作途中進行修改。
一般動態腳本會包含以下元素：
*分鏡表上的畫面、運鏡
*音樂
*重要的音效
*對白
三、製作
1. 構圖、原畫
構圖是依照分鏡圖，在電腦或動畫紙上清楚繪製構圖，包括場景、人物。也必須畫出人物的關鍵動作和表情，並設計前景後景。原畫再依照構圖繪製腳色的動作，也就是負責關鍵畫格的設計。
2. 動畫
動畫師要把原畫師所送來的「 卡 」裡的動作按照律表的指示連續起來，依照律表的長短與原畫安排的動作繁簡把人物的動作接續，「 讓畫動起來！」
3. 背景
依照構圖繪製場景，繪製精製的完稿。
4. 上色
將完成的動畫畫格依照色彩設定上色，包括光影。
5.合成
將背景和人物和成在一起，須注意角色與背景互相移動時，不要出現滑部或其他不合理的現象。同時也負責製作運鏡、柔焦、淡入淡出等攝影效果。
四、後製
1. 剪接
將畫面擷取適量的長度，並用剪接軟體接合再一起，和運鏡有著密不可分的關係。有時分鏡上看起來沒有問題，剪接後效果不一定能達到，因此如果是分段製作的動畫，最好一邊進行動畫製作一邊剪接一確認故事節奏。
2. 特效
將製作完的動畫加上特殊效果，如光線、光暈、煙霧…
3. 音效
將動作時伴隨的聲音是亮的混合進去。
4. 發行
製作廣告、預告片、海報、DM、網站、販售光碟…
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