2016 New Design Method 新設計方法: 花藝設計 / 劉美廷

　　「不論喜或憂，花一直是我們的好友。我們吃、喝、跳舞，婚喪喜慶都需要花。甚至將百合、睡蓮視為崇拜、冥想的對象。連戰爭都缺少不了它（如英國史上的紅、白薔薇兩大家族王位爭奪戰；菊花則是日本皇室之象徵。）我們更是希望透過花來表達心中的感動。生活中怎麼可能少得了它們？一旦花被人剝奪生存在世間的權利，當我們生病時，要用什麼來慰藉病人、恢復衰弱人的心？如同在廣大的字宙中看到一絲亮光勾起我們遺失已久的希望；也如同在失望中見到孩童，帶來無限希望；當我們孤獨地躺在棺木中，也是親友灑下的花陪伴我們化為塵土。」
（摘錄自Oka Kura Kakuzo著作-Book of Tea）
(左圖為婚禮上的捧花)

　　說到花藝，通常都會想到各式場和中會出現的花籃、花圈、花束等禮節上所應用的插花，或是日本傳統之一的「華道」（かどう）等。

　　花藝設計所包含的範圍與應用其實非常廣泛，只要是運用到植物材、花材等，即使是乾燥花、永生花等非活植物材也是可以運用的材料之一。而花藝設計的實際運用層面則包含了日常的送禮場合，例如婚喪喜慶、情人節等特殊節日及慶賀慰問場合都適用。而不單是送禮的意涵，就連民俗宗教場合、場地布置、美化環境、服裝設計、居家擺飾等，都是花藝常接觸到的層面。

(左圖：婚禮會場上布置的花飾)

　　一般說來，設計家的創作多少總會受到歷史影響，因為歷史也含括了自身的文化、思想和哲學等面向，我們總是受著歷史堆累所帶來的影響而不自覺，就連花藝設計家也是如此。現今多數知名花藝設計家都懂得運用歷史元素來進行創作，從古典希臘、羅馬、維多利亞時期等的元素都也被融合進花藝的創作世界理。

(右圖：埃及、希臘、羅馬文化裡，花的使用用途以宗教拜鬼神、英雄及民俗節慶為最多，至於個人慶祝場合也會使用到，此時期的花藝設計以花圈、花環為主。)

(左圖：常見的送禮用花束)

(左圖：擺飾在家裡餐桌上的小花束)
　　就連居家擺飾的花瓶也算是花藝設計的一塊。而這部分在很早期的西方社會就已顯現出來，這可從早期的手工藝品中顯現出來，甚至連建築上的雕花也是當時的流行。

　　據傳，西方花藝最早的來源便是古埃及社會。

　　古埃及人以切花裝飾家居環境，宴客桌也以插花方式點綴於餐具上，舉行喪禮時，隊伍中排著以金、銀二色花器盛著盛開的睡蓮花束，若是王者辭世，便會在脖上帶著花環一起埋葬。

　　古希臘至羅馬帝國時代，花環、花園的使用比切花還盛行。人們使用它們來彰顯詩人、仕紳及凱旋歸來的軍人們的榮耀，在婚禮上則由新人彼此為他們的至愛戴上花園或花環。如果花圈、花環懸掛在家門前，就代表兩人愛的結晶（男嬰）的誕生。玫瑰則是當時最具權威的花，尤其在宴請賓客場合中，玫瑰花以整個花部或將花瓣一片片灑在宴客桌、街道甚至湖面上。
(右圖引自《花之文化》，法拉利著，1633年，羅馬：這幅剪貼畫上的花器是十五世紀完成的，花器上分成許多層，這樣的設計特別適合插放短莖的花材，如此一來美麗、精緻的花器才不會被花材遮住。)

　　歐式花藝設計一直在作品的大小、配色上作變化，設計風格則以其出現之年代命名，在本專欄系列中，我們要為讀者介紹一系列從古埃及、希臘、羅馬花藝設計到中國、日本及義大利的文藝復興、歐洲的巴洛克、法蘭德斯式到英國的維多利亞時代。如此多不同的時代是如何影響到花藝設計的配色、種類、乃至花器、配件的挑選，而現今北美洲的花藝設計，可說是在如此多的花藝設計型中最實用、經濟的。

　　中國的插花藝術於隋代之前已有，初期為佛前的供花，後來發展成插花藝術。到明朝達到鼎盛，並有插花專著問世，如高濂的《遵生八箋·高子瓶花三說》、張謙德的《瓶花譜》、袁宏道的《瓶史》等。《瓶花三说》即“瓶花之宜”、“瓶花之忌”與“瓶花之法”，是世界上最早的插花藝術論著。

　　中國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美樸實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
(右圖：以花朵做成的服裝)

(左圖為2006年東京國際插花藝術大會，真派青山流華道上條香月)
　　東方式插花崇尚自然，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落、俯仰呼應、疏密聚散，作品清雅流暢，按植物生長的自然形態,，有直立、傾斜和下垂等不同的插花形式。

　　而日本的「華道」可直接翻譯為「日式插花」，但比較確實貼切的翻譯是「活植物花材」造型的藝術。華道起源於奈良時代，本是隨著漢傳佛教從中國傳入佛教供花。平安時代發展成一門獨立的藝術。華道不單要表達花的美態，也是形神兼備品味造型的插花。日式與西式插花有所不同的是，日式插花：除三個主枝外，花兒往往並不擔負重要的角色。要觀摩經歷數紀元傳統臻善的日本插花藝術，每每需要以不同感性去欣賞花及其造型。

　　日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或會以花的盛開、待放、含苞代表過去、現在、將來。日本人強調花與枝葉的自然循環生態美姿是宇宙永恆的縮影。若常以寬宏意境和深邃內涵從事插花藝術的表達，你自然直接體會到園藝家對植物本性認識以至尊重的境界。
(左圖：2006年東京國際插花藝術大會閉幕式上現場創作的巨型插花作品)

　　然而現今通訊技術發達，各國間彼此交流，花藝設計家所設計出來的作品風格已經不只特定屬於某一國家。不論是東方或西方的哲學，早已為花藝設計紮下了深厚的根基。
(右圖：2011年台北國際花博的名人館以永生玫瑰做為會場的主要裝飾主題)

　　而另外解說關於一般在台灣常見插花解說。

首先是婚禮的場合。

　　常用花材：

　　在婚禮上常會使用到例如：百合、天堂鳥、蝴蝶蘭、玫瑰、劍蘭、洋蘭、非洲菊、康乃馨、滿天星、桔梗、情人草、勿忘我等花，而常用的觀葉植物則是巴西木葉、針葵、散尾葵、劍葉、龜背葉、文竹、蓬萊松、天門冬等等。
(右圖為百合花)

　　選花絕竅：

新鮮：新鮮的花材不會在大喜之日上發生看起來破破爛爛、花瓣不完全、或是花枝枯萎等情形。
色彩豔麗：花的顏色越是繽紛濃烈越能體現出喜慶的歡樂氣氛。
盛開程度：須選盛花期的花，此時的花全盛開、花開得大、花形好看，花體也大，好看又有吉祥之寓意。
寓意：指花本身的寓意要好，如百合寓意百年好合，天堂鳥寓意比翼雙飛，红掌寓意心心相印，玫瑰寓意愛，跳舞蘭寓意歡快愉悦的心情等。
(下圖為象徵著「愛你久久」的９９９朵玫瑰花)